夜是黑的，但天空是蓝的，
冰车在小巷里飞驰，
听到砰的一声，有人尖叫，
你真该听听我看到了什么.

你真该听听我所看到的 借用了博·迪德利1956年的经典之作 “你爱谁??” 这是一首关于胡毒巫术的歌, 一种由非洲传统与一些土著和拉丁美洲习俗混合而成的民间魔术. 歌曲、舞蹈、护身符、魔药和偶像是胡毒巫术从业者的工具. 与这些, 他成为通往精神世界的通道, 召唤上天的力量来实现目标, 疗愈, 或报复. 人们不禁要问，迪德利诗句的魅力是什么, 因为它充满了黑暗的诗意暗示剥夺公民权, 欲望, 转型与自由. 这首歌讲述了一个夸张的故事, 其中一个神秘的主角目睹了“夜里发生的事”.”

这种窥探隐藏事物的能力,超感官看东西的能力, 听到, 或者感受下面隐藏着什么, 以上, 在这两者之间, 这也说明了艺术家的角色. 艺术家创作的图像和物品展示了他或她如何看待世界，反过来又引导人们和文化更深入地了解自己.艺术家的工具多种多样:笔、纸、颜料、画布、粘土、青铜、相机. 不太明显的是，是什么推动了创造过程. 音乐, 本次展览的重点, 是一种体验的艺术形式吗, 一种脱离自我的方式, 超越理性走向直觉, 自由联想, 和纯粹的情感. 音乐跨越了许多鸿沟:普遍的和个人的, 团体和个人, 兴高采烈的和沮丧的. 它固有的矛盾和极端反映了生活本身:不断变化，但又有周期性. 直接或间接, 在表面上或隐藏在内容, 的影响, 历史, 活泼, 音乐的协作性和即兴性将这些艺术作品联系在一起. 《买足彩app平台》探讨了音乐在创作过程中所扮演的角色, 它是如何影响和激励生产的, 并充当思想和形式之间的管道.

马丁的信条, 布莱恩DeGraw, 布伦丹·福勒, 安德鲁·郭, 吉姆乖乖, 和Margaret Lee都是音乐家和视觉艺术家, 乌里·阿兰, 查尔斯长, 尼古拉•方, 斯宾塞·斯威尼用他们的艺术作品将音乐家们聚集在一起. 弗里德里希Kunath, Yoshitomo奈良, 伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)将音乐影响与他们的形象融合在一起, 而戴夫·穆勒和凯利·沃克则讲述了音乐流派和形式的历史和经济.

安德鲁·郭的 自画像(切片) (2012)源于他在创作其他作品时用画笔涂抹的画布. 这位艺术家在混合的斑点上松散地画了一副黑色眼镜和一片披萨，以此来暗示他的侧面. 斯宾塞·斯威尼在 绿色自画像 (2009– 10). 他沉浸在充满寓意的混乱的创作中，当颜料落在他的头上时，他差点从凳子上摔下来. 不在演播室的时候, 斯威尼策划了桑托派对会所, 他每周都会在那里举办一场音乐之夜, dj, 和被称为斯宾塞动图的表演, 安德鲁·郭的乐队Hex Message和布莱恩DeGraw的乐队Gang Gang Dance也曾在这里演出. DeGraw在纸上的作品， 未命名(Nina Simone + Taliban Trim) (2011)，这位logo性的爵士女歌手与年轻的英国MC进行了面部变形. 这位艺术家将两个历史上相距遥远的音乐创新者联系在一起, 愿意他们分享同时期的空间和时间, 并暗示他们各自对他的艺术和音乐的影响. 披萨切 (2005)吉姆·兰比(吉姆乖乖)的书也向方便的主食致敬. 艺术品背面的安装说明表明它是第六片, 因此它以一个角度悬挂, 按照它在传统的八片派中的位置.破碎的玻璃和眼睛的星座组成的作品具有神秘的, 协作, 以及某种程度上滑稽的语气，这是兰比作品的logo, 总是在庄严和轻浮之间游走. 他的展览和作品经常以乐队的名字命名, 歌曲, 或者专辑, 这表明他的艺术根源在于格拉斯哥的音乐界, 他是青少年粉丝俱乐部的早期成员，也是原始尖叫乐队成员的室友. 布伦丹·福勒决定取消他的乐队BARR的巡演，专注于为个人展览创作艺术品. 这一决定摒弃了包括 秋季西海岸2008巡演海报取消(2 +花) (2009). 福勒的实践取决于他在不同艺术流派之间转换的能力, 彼此互相通知, 当他为自己的想法寻找最好的表达方式时. 在这个作品中，取消海报与花卉照片发生了激烈的碰撞. 艺术、音乐和生活都在一个杂乱的、挂在墙上的堆里碰撞在一起.

尼古拉•方的彩绘岩石雕塑， 布莱克姆之石(柠檬)和(青柠) (都是2012年的)，之前都是精心设计的舞台设计的一部分. 艺术家的雕塑, 绘画, 绘画既是艺术品又是道具, 音乐家在其上或周围表演. 静态物体被放置在与动态物体和声音的对话中, 联合起来创造一个全新的艺术作品的美德 我在现场. 乌里·阿兰同样在他的录像作品中把音乐和表演结合在一起, 在他的 无标题的 (2012)芝麻街角色厄尼的照片. 阿兰经常在他的作品中使用简单的童年歌曲和游戏. He implies that the fun and repetition of music and play helps in adapting and adopting cultural norms; however, 他还暗示了学习曲线可能带来的挫折和疲惫, 表现出镇定自若的厄尼似乎陷入了绝望.

改变我们的想法 (1995), 查尔斯·朗, 让雕塑为乐队服务——或者有人会说，朗让乐队Stereolab为他的雕塑服务. 从紫色“斑点”中伸出的耳机从内部发出乐队的音乐. Stereolab, 艺术家, 雕塑, 听众们共同引出一种参与式的体验, 在此期间，不同类型的表达和解释融合成一个单一的体验. 马丁·克里德是一位音乐家、作曲家、演奏家和指挥家. 他简单的歌曲和雕塑的基本音乐工具-喜欢的工作. 223, 三个节拍器敲打着三种不同的节奏，承载着诗歌的重量, 尽管有一种模糊的对抗效果. Creed’s deceptively simple works suggest they are born of struggle; that art, 就像生活, 是复杂的, 让人困惑, 令人失望的, 和奖励.

Margaret Lee的照片 无题(米歇尔·阿贝尔斯) (2010)， hang together with 土豆 (2008-10)，源于与插入艺术家Abeles的直接合作展览. 李把石膏土豆给了阿贝尔, 并指导她在自己的艺术作品中使用它. 反过来, 李盗用了阿贝尔的一张照片, 这里显示, 供她自己在展览之外使用.这些作品部分是独立的, 协作, 以及重新混合的艺术品, 和抽样作曲的音乐没有什么不同, 剪切和粘贴, 文件共享. 凯利沃克的 无题(回收logo) (2003)是一个超大的金质奖章的logo性“减少, 重用, 回收”图标, 让人想起街舞风格的“炫目”以及说唱音乐的创作方法. 比如玛格丽特·李拍摄照片的过程, 沃克在他的作品中引用了采样, 更重要的是, 抽样和挪用在他的实践中占据中心地位. 沃克的作品, 雕塑, 装置作品通常是建立在其他艺术家的形象之上, 无论是他经常合作的韦德·盖顿的作品，还是公然抄袭安迪·沃霍尔的作品.

戴夫·缪勒 这是一个起起落落 (2005)改编并重组了Reebee Garofalo的图表, 第一次制作于1977年，名为“流行/摇滚音乐的谱系”,就像茫茫大地上的群山. 穆勒, 终生, 狂热的唱片收藏家和音乐爱好者, 常常近似于音乐和生活, 记录和人. 他向他的“保姆”询问他们的十大专辑，以此构成一幅肖像, 然后他画了一个侧面, 他们的脊柱代表了他们的个性, 精神状态, 或者说角色的整体感觉. 伊丽莎白·佩顿最出名的是肖像画家, 以朋友和名人为主题，巧妙而巧妙地使他们变得柔和, 使用历史资料, 脱离自我. 她打印 安德烈的帽子 (2004)是衣冠楚楚的Outkast歌手Andre 3000的肖像. 安德烈是一个艺术家如此灵活地瓦解历史时间的合适主题, 日常生活和名人, 他的音乐打破了嘻哈和摇滚之间的界限, 综合不同的音乐类型，创造出现在主导流行音乐的混合音乐风格.

Yoshitomo奈良的 无标题的 (1999)一个年轻女孩敲打自动竖琴的纸上作品是艺术家绘画曲目中的典型, 绘画, 还有卡通的雕塑, 叛逆的小孩子. 他们的世界似乎缺乏成年人的权威，他们的活动表明他们已经在大世界里自由玩耍了, 创建, 找麻烦. 比如戴夫·穆勒, 奈良是一个忠实的音乐迷, 它的影响可以在许多年来的许多艺术作品中看到, 在图片本身或标题中.

德国艺术家弗里德里希·库纳特的这张照片也许最浪漫地表达了音乐塑造和改变的力量 无题(吉他) (2005)艺术家将一把电吉他发射到空中, 只能不可避免地让它掉到地上，被摧毁. 库纳特拼接了最叛逆的摇滚比喻, 砸碎你的吉他, 德国最具代表性的艺术历史传统, 最著名的是浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的作品. 孤独的个体, 由于周围环境的浩瀚——布满乌云的夜空——削弱了他的力量，他通过破坏重建了自己的力量. 最重要的是，库纳特的照片象征着自由.